Alcuni film sono pieni esclusivamente di cretini. Questi sono i migliori.

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La maggior parte dei film offre almeno un personaggio per cui fare il tifo, ma ce ne sono alcuni selezionati che non lo fanno, e sono ancora migliori per questo

È un errore pensare che i personaggi immaginari debbano essere simpatici, ma anche i film più oscuri o ostili di solito offrono qualcuno per cui fare il tifo, che si tratti di un eroe crociato o di una ragazza finale. In genere, è necessario che ci sia una figura su cui riporre le nostre speranze o in cui vediamo riflesso il nostro io migliore. Ma che dire di quei film che sono completamente popolati da brividi a tutti i livelli? Se finiscono per sembrare gare di resistenza, è un bug o una funzionalità? Finiamo per identificarci con qualcuno, chiunque, per impostazione predefinita? O, cosa ancora più interessante, avere un ensemble composto principalmente da mostri sgradevoli aumenta le vibrazioni negative o le diluisce?

Benvenuti alla settimana dei cretini

Non c'è niente come un personaggio che ami odiare. Signore e signori, è la Jerks Week al The Ringer. Vota i tuoi preferiti nella sezione Migliori cretini della cultura pop e torna a trovarci durante la settimana per una selezione di storie su uno degli archetipi più sottovalutati.

Alcune narrazioni si prestano a questo tipo di situazione, ad esempio i gialli in stile Agatha Christie, con il loro intrinseco bisogno di sospetti plausibilmente malevoli e potenziali cadaveri freschi. Ma poiché sarebbe troppo facile estrarre i titoli dalla raccolta delle avventure di Hercule Poirot e Benoit Blanc, abbiamo deciso di (principalmente) guardare oltre il genere "e allora non c'erano" per concentrarci su film che sono, per qualsiasi motivo, infestato quasi esclusivamente da personaggi spregevoli, sgradevoli o altrimenti odiosi: l'equivalente cinematografico dei negozi idioti, aperti agli affari.

Nella scena finale di The Social Network, un assistente legale interpretato da Rashida Jones assicura a Mark Zuckerberg di Jesse Eisenberg che non è proprio uno stronzo. Ha diritto alla sua opinione—così come Aaron Sorkin, che ha vinto un Oscar per averle messo in bocca parole così indulgenti—ma il piacere del mito delle origini di Facebook di David Fincher risiede nel suo studio elegantemente compartimentato della cattiveria (maschile). Ad esempio, l'insensibile atto introverso di Mark sembra quasi comprensivo accanto ai gemelli Winklevoss, che a loro volta risultano quasi nobili dopo aver perorato la loro causa davanti all'untuoso presidente di Harvard. Quando l'amico di Mark, Eduardo Saverin (Andrew Garfield), si complimenta beffardamente con il magnate di Napster Sean Parker (Justin Timberlake) per essersi fatto sembrare figo rispetto a loro, è un insulto perfettamente in sintonia con l'atmosfera di odio dei maschi beta. Alla fine, il film suggerisce che il motivo per cui questi idioti hanno cambiato il mondo è che le loro paure e i loro desideri erano piuttosto universali: hanno scritto l'algoritmo che ha aiutato il resto di noi ad abbracciare i nostri peggiori sé, un clic alla volta.

“Dove viene allevata la fantasia? Nel cuore o nella testa?"

Di tutti gli enigmi posti dal magnate delle caramelle interpretato da Gene Wilder nel classico fantasy di Mel Stuart del 1971, questa domanda potrebbe essere la cosa più vicina a una chiave di scheletro per svelare il significato del film. Suggerisce, generosamente, che l’immaginazione è una questione di natura contro educazione. Lo stesso vale per la nervosità: i bambini quasi uniformemente insopportabili che visitano la fabbrica di Wonka sono accompagnati da genitori che si abbandonano e addirittura celebrano i loro tratti più tossici, il che a sua volta allenta la tortura da parte di assortiti Oompa-Loompa. (Non è una coincidenza che il film sia stato scritto da David Seltzer, che ha sfruttato la sua abilità nel disegnare bambini memorabilmente orribili nella serie Omen.) Nei panni della mostruosamente elegante Veruca Salt, giustamente considerata dal suo ospite un "uovo cattivo" prima scomparendo in una sparatoria di spazzatura: Julie Dawn Cole (che aveva 13 anni al momento delle riprese) è stata abbastanza sprezzante da ispirare una delle band riot grrrl più cool degli anni '90 a scatenarsi nel suo nome. Inoltre, non sottovalutare la minaccia meravigliosamente modulata della performance di Wilder, che è durata oltre l'interpretazione più sentimentale di Johnny Depp e ha fissato l'asticella spaventosamente alta per Timothée Chalamet questo Natale.